Hay canciones que aparecen como quien encuentra una grieta luminosa en medio del ruido digital. Yo me topé con ¿Dónde te has metido? casi por azar, en ese viaje cotidiano por YouTube que uno ya hace sin esperar demasiado. Pero esta vez hubo algo distinto: una profundidad que no compite con el volumen, sino con el silencio. Una lírica que no se ofrece como mercancía inmediata, sino como un tejido que invita a quedarse, como aquellos discos que se escuchaban completos, sin prisa, cuando la música era más alma que algoritmo.
En un tiempo donde gran parte de la industria musical prioriza lo instantáneo, lo repetitivo, lo desechable, sorprende —y se agradece— encontrarse con una propuesta que recuerda que todavía es posible hacer canciones con espíritu, con cuerpo, con una emocionalidad que no depende de fórmulas.
Steady Rollin, el proyecto musical liderado por Fernando Poma (voz y guitarra) junto a Gerardo “Jerry” Pardo (bajo) y Benjamín “Mincho” Andrade (batería), devuelve algo que parecía haberse extraviado: la hondura.
Pero aquí surge un matiz singular. Porque Poma no solo es el músico que compone desde la fibra íntima de lo humano; también es un líder empresarial formado en el rigor de los resultados, en la visión estratégica, en el trabajo en equipo y en la gestión responsable. Es un generador de empleo, un actor regional con peso propio dentro del ecosistema corporativo. Y sin embargo, desde esa misma estructura —con sus métricas, objetivos y políticas de crecimiento sostenible— emerge un artista que desafía la lógica del corto plazo.
Lo empresarial y lo musical se entrelazan, como si el mismo ADN que impulsa a tomar decisiones de alto impacto también permitiera crear melodías con impacto emocional.
Su música tiene ese extraño equilibrio: estructura sin rigidez, sentimiento sin desorden, claridad sin superficialidad.
Y por eso, al escuchar ¿Dónde te has metido?, uno siente que está frente a una obra que pertenece a esta época, pero que dialoga con otras décadas: los setenta de la exploración progresiva, los ochenta de la melodía intensa, los noventa donde el rock todavía tenía una ética. Es como si en cada verso hubiera un recordatorio de que la música —la verdadera— es un puente entre mundos: el íntimo y el público, el artístico y el empresarial, el pasado y el presente.
Quizá ahí radica su fuerza: en una dualidad que no se contradice, sino que se complementa.
En un artista que sabe liderar equipos y empresas, pero que también sabe escuchar el pulso secreto del tiempo.
En un creador que entiende que, más allá del mercado, hay algo que jamás debe perderse: la profundidad emocional que solo ciertas canciones saben tocar.
