Sergio Reyes |
Nuestros vecinos en la colonia Zacamil eran la Familia Gálvez, quienes vivían en la Casa número 14. Los señores eran provenientes de Ahuachapán y tenían dos hijos. Nuestra casa era la número 16, sobre la calle principal de la colonia, de manera que hubo una relación cercana entre nuestras familias.
Durante algunos años, principalmente en período de vacaciones, llegaba un sobrino de la señora, proveniente de Ahuachapán, mayor que nosotros, que se llamaba Alfredo. Él nos contó que una vez alguien le pegó un chicle en el pelo y le quedó parado y vieron que se parecía a Piolín, por lo que nos dijo que ese era su apodo.
Alfredo llegaba a nuestra casa y jugábamos fútbol, también nos invitaba a la Sorbetería Stanley de la esquina, después de haberle pedido permiso a mi papá.
En algún momento, Alfredo dejó de llegar donde su tía, y un tiempo después, la señora se asomó a la malla ciclón que dividía los patios de nuestras casas y me preguntó si a mí me interesaban unos discos que el sobrino había dejado.
Mi respuesta fue: Sí.
Esta situación se ha repetido algunas veces en mi vida, cuando una persona que sabe que gusto de la música, me ha dicho que tiene discos que ya no escucha, o que eran de un familiar que ya partió lejos o del todo, o que los dejan por motivos religiosos, y me han preguntado si a mí me interesan, a lo cual casi siempre he dicho que sí.
Solo en una ocasión en que mi cuñado Vladi me preguntó si me interesaban sus cassettes le dije que no. Yo andaba en un momento muy bajo de ánimo y le dije que la música ya no era de mi interés. Cuando sentí que me había recuperado de ese bajón, una de las primeras cosas que hice fue preguntarle si aún tenía los cassettes y me contestó que sí, por lo que ese mismo día en la noche los fui a traer a su casa.
Los discos que me regaló la señora de Gálvez fueron tres: Goat Head Soup (1973) e It’s Only Rock and Roll (1974) de los Rolling Stones, así como el disco de la película El Fantasma del Paraíso (1974), del director Brian de Palma, los que se convirtieron en mis primeros discos.
En la sala de la casa, estaba el aparato de sonido que mi papá había comprado en julio de 1977; ahí yo escuchaba estos discos, a un volumen que no molestaba a nadie, pues la sala era un área aparte, que había sido agregada a la construcción original de la casa a finales de 1978.
El primero de los discos no me generó mayor efecto: Goat Head Soup, excepto por la inclusión de uno de los mayores éxitos de los Rolling Stones: Angie. El resto del disco, con influencias funk y soul, lo escuché sin impresionarme mucho, comenzando por su extraña portada. Sin embargo, la reciente escucha del tema Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) me hizo ver que me hace falta una nueva audición de este álbum, que fue el último con el productor Jimmy Miller, con quien trabajaban desde 1968.
El segundo disco, It’s Only Rock´n´Roll lo escuché mucho más, es más roquero que el anterior y contiene buenos temas, comenzando por It’s Only Rock´n´Roll (But I like it), y dos baladas notables: Till the Next Goodbye y Time Waits for No One. Su portada presentaba a la banda bajando por escalinatas antiguas, flanqueados por mujeres y niñas en vestidos griegos. La producción estuvo a cargo de The Glimmer Twins, nombre que se dieron Mick Jagger y Keith Richards para asumir esta tarea.
Este álbum fue el último con el guitarrista Mick Taylor, quien renunció por la falta de reconocimiento a sus aportes, por ejemplo, en Times Waits for No One. Taylor llegó tras la expulsión de Brian Jones, quien fallecería dos días antes de su debut con la banda en el concierto de Hyde Park del 5 de julio de 1969. La base rítmica la constituían Bill Wyman en el bajo y Charlie Watts en la batería, desde los inicios de la banda.
El álbum It’s only Rock and Roll me gustó más y tenía una particularidad que no sé si era efecto del disco o si este tenía un daño. En el tema final del álbum, Fingerprint File, que fue un intento de entrar en la música bailable con toques electrónicos, el disco se quedaba girando indefinidamente en el último surco.
En una ocasión en que yo escuchaba el disco y después de un buen rato en que este no terminaba, llegó mi hermano, con una cara de ya no aguanto más, a decirme “qué era esa musiquita que estaba escuchando” y que “por favor ya la quitara”. Así que yo, obediente, procedí a quitar el disco, para que no seguir molestando a mi hermano.
En ese tiempo en canal 6 pasaron parte de un concierto de los Rolling Stones en el Les Abbatoirs de París, del 6 y 7 de junio de 1976, de la gira europea del álbum Black and Blue (1976), con influencias del funk y reggae, del cual salieron los temas Hot Stuff y Fool to Cry. Recuerdo Honky Tonk Women y Brown Sugar, entre los temas principales del concierto, de ahí faltaron sus canciones más exitosas, que tocaron en la parte que no pasaron en la tv. Estos conciertos formarían la base para el tercer álbum en vivo de la banda, Love You Live (1977).
Este álbum cuenta con la participación de Ron Wood, proveniente de The Faces y The Jeff Beck Group, entre otros guitarristas que contribuyeron al álbum como Wayne Perkins y Harvey Mandel, quienes también aspiraban al puesto. A partir de la gira, los Stones anunciaron a Wood como miembro de la banda.
Considerados a estas alturas como dinosaurios en la era naciente del punk y tras el éxito de los tres álbumes anteriores, que sin embargo, se consideraban trabajos de menor calidad, Mick Jagger decidió responder a las críticas con un nuevo álbum, contando con nuevos aires con el impulso de Ron Wood, mientras Keith Richards libraba batallas legales en Toronto por posesión de sustancias.
El resultado fue el álbum Some Girls (1978) en que se combina el rock, blues y R&B, con los ritmos que dominaban la escena en ese momento: la música disco y el punk.
El álbum fue un éxito, y considerado su mejor trabajo desde Exile on Main St. (1972), impulsado por los temas Miss You, Beast of Burden y Shattered, de amplia difusión en mi época de escucha radial. Los programas en canal 6 de música difundieron el tema Miss You, como parte del movimiento disco.
Su portada, con rostros de estrellas femeninas que se veían a través de cortes en anuncios de estilos de peinado, tuvo que ser cambiada por demandas legales.
Tras el éxito de Some Girls en las listas y de Keith Richards en lo legal, él junto a Mick Jagger compusieron nuevas canciones, para lo que sería su decimoquinto álbum de estudio (decimoséptimo en Estados Unidos), Emotional Rescue (1980), con una portada basada en imágenes térmicas de los miembros de la banda. Considerado un álbum ordinario, produjo los éxitos Emotional Rescue y She’s so Cold.
El próximo álbum sería Tatoo You (1981), que constaría de canciones sin publicar de los dos discos anteriores y algunas de hacía una década, con nuevas voces y sobregrabaciones, además de dos temas nuevos.
En el álbum destaca Start Me Up, cuya primera versión, Never Stop, de 1975, se convirtió en Start it Up en 1978, quedando fuera de Black and Blue y Some Girls, respectivamente, y se concluyó para Tattoo You, convirtiéndose en una de las canciones más conocidas de la banda y utilizada como apertura en sus conciertos desde entonces.
El segundo sencillo del álbum, Waiting on a Friend, provenía de las sesiones de 1972 del Goat Head Soup, y cuenta con la guitarra de Mick Taylor. El tema muestra un lado más maduro, en que se dejan los vicios para encontrar las virtudes de una verdadera amistad, sea hombre o mujer.
Tattoo You fue el último disco de The Rolling Stones en alcanzar la primera posición en Estados Unidos, racha que se inició con Sticky Fingers (1972).
Por esta época conocí un excelente compilatorio de sus primeros álbumes, con el doble Hot Rocks 1964-1971 (1971), que grabé en un cassette que aun conservo.
Posteriores álbumes de los Rolling Stones siguieron produciendo éxitos como Undercover of the Night (1983), Harlem Shuffle (1986), Mixed Emotions y Almost Hear You Sigh (1989). Todos recordamos la serie Misión Vietnam (1987-1990) con Paint it Black, de 1966, en los créditos de apertura.
En la década de los 90s, ya sin el bajista Bill Wyman, producen éxitos como Love is Strong (1994) y Anybody’s seen my Baby (1997).
En los años 2000, continuaron sus producciones con A Bigger Bang (2005), el álbum de covers Blue & Lonesome (2016) y Hackney Diamonds (2023), que sería la última con la contribución de Charlie Watts, quien falleció en agosto de 2021. Hackney Diamonds ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock en la entrega de 2025.
En las extensas giras del nuevo siglo, destaca el concierto gratuito del 18 de febrero de 2006, para más de un millón de asistentes en la playa de Copacabana, en Rio de Janeiro, y otro el 25 de marzo de 2016 en La Habana, para medio millón de asistentes, con que finalizaron su gira latinoamericana Olé, y que diera lugar al documental Havana Moon (2016).
Pero la historia de los Rolling Stones no termina aquí: Para el 10 de julio 2026 se anuncia un nuevo álbum, Foreign Tongues, del cual salió el 11 de abril un primer corte, Rough and Twisted, en edición limitada en vinilo, para el que se dejaron pistas en Londres para resolver donde se venderían las 1000 copias publicadas, bajo el sobrenombre The Cockroaches, usado en un par de conciertos en Toronto, como parte de la pena de Richards en su juicio de 1977.
Un segundo tema, publicado el pasado jueves 14 de mayo, In the Stars, muestra a Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood en una fiesta en un estudio de grabación en donde se recrea su imagen de hace 50 años, justo en la época en que comienza este escrito, junto a una diversidad de bateristas en el lugar de Charlie Watts, así como a exmiembros de la banda, como Mick Taylor y Bill Wyman, y de colaboradores de la época, como Billy Preston. En un video del mismo tema, con la letra en varios idiomas, se muestran tomas actuales de la banda en el estudio.
Con 64 años de carrera, ¡los Stones vuelven con fuerza!
