Zarko Pinkas |
El director salvadoreño Arturo López Rodas conversa sobre el origen de “Vértices”, su exploración de la muerte, el paso del tiempo y la amistad, además del reconocimiento obtenido en el Festival Ícaro. En esta entrevista también reflexiona sobre el estado actual del cine salvadoreño, el uso del blanco y negro y la construcción de una historia profundamente local y existencialista.
- Zarko Pinkas : Ganar el premio a Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine Ícaro representó un reconocimiento importante para Vértices. ¿Qué significó para usted recibir ese premio y cómo impactó eso en la vida de la película?
Arturo López Rodas: El premio es una validación importante porque escribir guiones es lo que más he estudiado en estos ocho años de estar produciendo. Y sigo estudiando al respecto. Gracias al reconocimiento que tuvimos en Ícaro, Eduardo Escribano Solera de Mailuki Films me dijo que le enviara un screener y así fue cómo adquirieron la película para distribución internacional.
- Zarko Pinkas: Vértices aborda temas como la muerte, el tiempo y la amistad desde conversaciones muy naturales. ¿Cómo nació la idea original de la película y qué lo llevó a desarrollar esta historia?
Arturo López Rodas: Estoy obsesionado con la muerte y el paso del tiempo. Es una crisis existencial perpetua, que hay días que está más presente que otros. La idea original era un reencuentro de viejos amigos en un cumpleaños, en donde se sugería que uno de ellos tenía una enfermedad terminal. Pero después de la muerte de un querido amigo, decidí cambiar el guion para que la historia ocurriera justo después de un funeral.
- Zarko Pinkas : La película utiliza el blanco y negro de una manera muy marcada a nivel estético y emocional. ¿Por qué decidió trabajar visualmente bajo ese formato?
Arturo López Rodas: Hay dos razones para esta decisión: está la razón práctica, que significa que es menos costoso en blanco y negro porque así nos preocupamos por iluminación, composición, bloqueo y no tanto por la paleta de colores del diseño de arte. Pero está también la razón narrativa que, creo yo, es la que debe estar justificada para poder optar por este camino. Entonces uno lo relaciona al luto por el que están pasando los personajes y esa melancolía que los ha unido en ese momento.
- Zarko Pinkas : Algo que llama mucho la atención es la naturalidad de los personajes. ¿Cómo fue el proceso de elección de los actores y qué buscaba transmitir con ellos dentro de la narrativa?
Arturo López Rodas: A José Ángel Flamenco ya lo conocía por haber trabajado con él en cortometrajes. Le comenté la idea y le dije que necesitaba gente de su edad. Él me presentó al “Choco”, Francisco Martínez, quien fue su compañero de colegio. Francisco Graniello es mi pariente político y también había trabajado con él en comerciales. Nos juntamos a platicar y cuando todos estaban a bordo nos reunimos semanalmente durante dos meses para ensayar los diálogos e improvisar conversaciones. Era importante que se sintiera que eran amigos y que fueran recuperando esa confianza a medida avanzaba la película.
- Zarko Pinkas: El lenguaje de Vértices es profundamente salvadoreño, tanto en los diálogos como en la manera de relacionarse de los personajes. ¿Qué tan importante era para usted conservar esa autenticidad local dentro de la película?
Arturo López Rodas: Creo que buscábamos conectar con los salvadoreños, para que se vean en pantalla y de alguna forma también contar con una representación genuina para los extranjeros que vean la película.
- Zarko Pinkas: El título Vértices deja espacio para distintas interpretaciones. ¿Qué significado tiene para usted el nombre de la película y cómo se conecta con la historia?
Arturo López Rodas: Dice google que un vértice es un punto donde se unen dos o más líneas. Pero me gusta cuando los títulos son parte del rompecabezas para entender una historia.
- Zarko Pinkas: ¿Cómo definiría usted a Vértices dentro del cine contemporáneo? ¿La considera un drama existencialista, una película introspectiva, una obra sobre la memoria o cree que se mueve entre varios géneros?
Arturo López Rodas: Podría ser un drama existencialista. Cuando iniciamos el proyecto, yo quería hacer una película de “neo realismo salvadoreño”, pero durante la producción le incorporamos varios formalismos que pueden ver en la película: música no diegética con interludios y otros momentos que no quisiera revelar. Entonces me gusta decir que como a la película le falta un vértice, a veces no se decide qué forma tomar.
- Zarko Pinkas: En varias escenas la película reflexiona sobre el envejecimiento y el miedo al paso del tiempo. ¿Considera que actualmente el cine habla poco sobre la vejez desde una perspectiva humana y cotidiana?
Arturo López Rodas: En el cine salvadoreño, muy poco. Afuera es otra historia. Tenemos grandes obras como Umberto D de Vittorio e Sica, Ikiru de Kurosawa, Amour de Haneke y más recientemente Nebraska y El Padre.
- Zarko Pinkas: Usted presenta una propuesta distinta dentro del cine salvadoreño reciente. Desde su visión como director, ¿cómo observa actualmente el panorama del cine en El Salvador?
Arturo López Rodas: Hay una nueva ola de cine salvadoreño con muchos autores jóvenes y gente muy creativa. También se han abierto muchos espacios de exhibición, competencias, formación. Aún falta mucho, pero el cine salvadoreño es como una hierba que ha logrado salir en un campo árido.
- Zarko Pinkas: Después de Vértices, ¿qué nuevos proyectos cinematográficos o narrativos le gustaría desarrollar?
Arturo López Rodas: Cómo todo cineasta independiente, no me falta el cajón lleno de guiones sin realizar y proyectos costosos. Pero también a nivel de productora (Cinelento) queremos respaldar proyectos que nos gusten para ayudar a que se lleven a cabo. Por suerte ya tuve la oportunidad de colaborar con algunos amigos y nunca faltan proyectos para apoyar.
- Zarko Pinkas: La película también toca un choque generacional entre personajes mayores y jóvenes. ¿Era importante para usted incorporar esa tensión contemporánea dentro de la historia?
Arturo López Rodas: Sí porque creo que esa tensión es habitual cuando tenemos gente de diferentes generaciones en un cuarto. No es siempre un choque, pero hay una distancia que requiere una comprensión, que no todos tienen, para aliviar esas tensiones. Ahora, en la película sí queremos ese choque, porque conflicto equivale a drama y a la audiencia le gusta el drama, según todos esos libros de cómo escribir historias.
- Zarko Pinkas: Finalmente, después de ver la reacción del público en distintas funciones y conversatorios, ¿qué cree que termina encontrando la gente en Vértices?
Arturo López Rodas: Con suerte, la gente encontrará personajes entrañables con los que no les moleste pasar una hora de sus vidas.
