Zarko Pinkas-Ramírez |
Hay discos que uno escucha. Y hay discos que se le meten a uno debajo de la piel como una enfermedad emocional. Para mí, Bad Animals de Heart pertenece a esa segunda categoría. Cuando escucho ese disco realmente se me revuelven las tripas.
Y esto es extraño para mí.Adoro a Heart. Los considero una de las mejores bandas de pop rock, glam rock o rock emocional de los años ochenta. Y realmente no me importa que sean emotivos, porque los sentimientos del ser humano tienen una parte racional y una parte emocional. La música de Heart siempre cubrió ese espectro en mí.
Yo podía escuchar Depeche Mode con la oscuridad de Violator, podía escuchar Erasure con su música bailable y emotiva, aunque menos trágica desde el enfoque sentimental. También podía escuchar New Order y sus letras elevadas, profundas y hasta filosóficas en algunos casos. O Pet Shop Boys con ese synth pop elegante y esa sensación de libertad nocturna de discoteca, pero también con temas profundos escondidos entre ritmos bailables.
La música de los ochenta tenía mucha variedad. Muchísima.
Y claro, yo buscaba profundidad en las letras, pero también en la entonación, en la melodía, en la voz, en todo eso que incluso alguien que no sabe inglés puede sentir. Porque hay gente que no entiende completamente las letras y aun así traduce mentalmente la canción y la convierte en su himno personal. Le ponen las palabras que necesitan o conectan la canción con las emociones que desean vivir.
Pero con Heart fue distinto.
Heart llegó a un nivel mucho más complejo dentro de mí.
Yo en ese tiempo había conocido a una persona de la que hoy puedo decir claramente que me arrepiento de habernos cruzados en el camino de la vida. Empezamos una especie de acercamiento para salir, para conocernos, pero aquello nunca resultó realmente en nada. Sin embargo, quedó algo flotando. Una sensación rara. Una especie de obsesión emocional que con el tiempo se fue traduciendo en escenas incómodas: verla en bares, verla en discotecas, verla acompañada de su novio y sentir que había algo ahí que yo no podía terminar de arrancarme.
Y desde el punto de vista lógico aquello no tenía sentido. Pero las emociones no funcionan con lógica.
Yo sentía una atracción muy fuerte hacia esa persona. Y creo sinceramente que ella nunca lo comprendió. Nunca le dio la cabeza para comprenderlo realmente. Después pasaron los años, hubo reclamos indirectos, reproches absurdos relacionados con aquel primer acercamiento y todo terminó convirtiéndose en una especie de sombra emocional completamente innecesaria.
Mientras tanto mi vida siguió. Estudié. Viví. Tuve otras relaciones. Otras experiencias amorosas. Otras mujeres. Pero siempre quedó ese pequeño cacho emocional enterrado en algún rincón de la cabeza. Y ahí es donde entra “I Want You So Bad”.
Esa canción era como una aguja en mi corazón. Al principio provocaba nostalgia. Me hacía pensar cómo hubiera sido una relación con esa persona. Porque sí, yo siempre he tenido una parte cursi que busca algo parecido al amor perfecto incluso dentro de cosas imperfectas. Pero con el tiempo, después de muchas situaciones negativas acumuladas durante años, la canción empezó a transformarse en otra cosa.
Empecé a sentirle aprensión. La conecté completamente con una persona tóxica y negativa para mí. Y sin que yo realmente le hubiera hecho nada. Entonces entendí algo: la palabra Bad de Bad Animals quedó incrustada en mi cabeza más de lo que yo quería aceptar.
Y aquí hay algo importante. Uno puede amar o sentir una emoción intensa por alguien sin haberse acostado con esa persona, sin haber tenido sexo, sin haber vivido una relación formal. Hay personas que por su nivel de sensibilidad, imaginación o creatividad pueden construir emociones gigantescas alrededor de alguien. Yo soy así. Puede ser bueno o puede ser malo. En este caso fue una absoluta pérdida de tiempo.
Como dicen en El Salvador: gasté piedras en zopilotes. Desgasté emociones en algo que no valía la pena.
Y lo más grave fue que me dejé llevar por lo físico y desconecté completamente la parte intelectual. Grave error. Gravísimo. Porque yo veía señales clarísimas: la relación tóxica que ella tenía, las actitudes, los comportamientos, las contradicciones. Pero no quería aceptarlo. Prefería pensar que había algo bueno escondido ahí.
Me gustaba su pelo. Sus ojos. Sus labios. Sus piernas. Sus senos. Su forma de caminar. Su voz.
Y sí, suena a locura. Pero esas cosas pasan.
Nunca hice penitencia por esa persona ni destruí mi vida por ella. Mi historia siguió avanzando. Pero la música tiene algo perverso: convierte emociones viejas en fantasmas permanentes. Y cada vez que sonaba aquella canción en el cassette grabado de Heart, todo regresaba.
Hasta un amigo mío terminó hartándose tanto de escuchar el cassette que una vez, en una vacación en la Costa del Sol en El Salvador, me lo escondió y casi lo tira al mar en 1990 porque yo no dejaba de ponerlo en la casetera.
Y todavía me preguntaban por qué escuchaba tanto aquello. Ni yo mismo lo sabía completamente.
Quizá era soledad. Quizá era querer encontrar amor perfecto dentro de algo imperfecto. Nietzsche decía que cuando uno mira demasiado tiempo al abismo, el abismo también termina mirando dentro de uno. Yo no creo demasiado en esas metáforas absolutas, pero sí creo algo: hay gente negativa de la que uno debe salir corriendo antes de perder demasiado tiempo emocional.
Y eso fue exactamente lo que pasó. Al final esa persona desapareció de mi vida.
Pero Bad Animals sigue aquí, en mi colección de vinilos, ocupando un lugar especial. Y cada vez que lo escucho hago el ejercicio consciente de conectarlo con otras emociones, con otras personas, con otros momentos mejores. Como si intentara rescatar el disco y enterrarla definitivamente a ella en el cementerio de las memorias tóxicas.
Porque hay personas que merecen quedarse ahí.
Sin perdón. Sin disculpas. Sin nostalgia. Sin una sonrisa lejana. Sin una mueca. Y definitivamente sin volver a contaminar una canción de Heart con alguien que nunca mereció habitarla.
Hablar de Heart es hablar de una transformación. Pocas bandas sobrevivieron al cambio entre los años setenta y los ochenta sin perder relevancia, y menos aún una agrupación liderada por mujeres en una industria dominada por hombres. Las hermanas Ann Wilson y Nancy Wilson lograron algo extraño: adaptarse al mercado sin desaparecer por completo dentro de él.
En los años setenta, Heart era una banda cercana al hard rock y al rock progresivo. Tenían guitarras pesadas, estructuras más complejas y una energía que mezclaba sensibilidad femenina con agresividad sonora. Canciones como “Barracuda” tenían riffs afilados, fuerza casi metálica y una actitud desafiante poco común para la época. No eran “una banda femenina” en el sentido decorativo que la industria quería vender: eran una banda de rock completa, feroz y técnicamente sólida.
Pero llegó la década de los ochenta y con ella llegó MTV.
Los peinados crecieron. El maquillaje se volvió parte del espectáculo. Las chaquetas brillaban más. El video musical empezó a importar tanto como la canción. Heart entendió que el rock ya no solo se escuchaba: también se veía. Y ahí aparece Bad Animals, probablemente el disco que mejor representa esa mutación estética.
El álbum tiene todo el ADN del glam rock y del arena rock ochentero: baterías enormes, sintetizadores discretos pero presentes, coros diseñados para estadios y canciones construidas alrededor de emociones inmediatas. Aquí ya no estaba la crudeza setentera de Dreamboat Annie o la tensión eléctrica de Little Queen. En Bad Animals lo importante era la emoción romántica, la intensidad sentimental y la capacidad de convertir un sentimiento en himno radial.
La canción más emblemática del disco probablemente sea “Alone“. Una balada gigantesca, dramática y emocionalmente exagerada en el mejor sentido posible. La voz de Ann Wilson domina completamente la canción; no canta como alguien que reflexiona, canta como alguien que se está rompiendo emocionalmente frente al micrófono. Y eso era Heart: sentimientos amplificados hasta el límite.
Otra pieza importante es “Who Will You Run To“, donde el romanticismo se mezcla con la desesperación afectiva típica del pop-rock de los ochenta. No hay filosofía profunda ni manifiestos políticos. Hay abandono, deseo, dependencia emocional y pasión. Heart nunca intentó parecer intelectual; su lenguaje era el de las emociones directas.
Y luego aparece “There’s the Girl“, quizás una de las canciones que mejor resume el espíritu comercial del álbum. Todo está diseñado para quedarse pegado en la cabeza: el coro, la melodía y la producción limpia. Ahí ya se nota completamente el giro hacia el sonido radial ochentero.
Sin embargo, reducir a Heart únicamente a “música romántica” sería injusto. Lo interesante es cómo las hermanas Wilson lograron convertir emociones simples en espectáculos masivos. Mientras muchas bandas masculinas hablaban de rebeldía callejera o excesos, Heart construía canciones sobre vulnerabilidad emocional, deseo y relaciones humanas, pero con una potencia sonora gigantesca.
El nombre de la banda lo resume todo: Heart. Corazón. Sentimiento. Impulso.
En Bad Animals , eso queda clarísimo. El disco no busca hacer reflexionar filosóficamente al oyente; busca hacerlo sentir. Y probablemente por eso funcionó tan bien. Porque en plena era del exceso visual, del cabello inflado y de los videoclips llenos de humo artificial, Heart encontró una fórmula donde el melodrama emocional y el glam rock podían convivir perfectamente.
Además, había un contraste muy interesante entre las hermanas. Ann Wilson era la tormenta vocal: una de las voces más poderosas del rock de los ochenta. Nancy Wilson, en cambio, aportaba la imagen más visual, la guitarra, el equilibrio escénico y parte importante de la identidad estética de la banda. Juntas lograron algo raro: mantener credibilidad musical mientras entraban de lleno al espectáculo pop de MTV.
Hoy, escuchando Bad Animals en vinilo, el disco suena como una cápsula del tiempo. Suena a una época donde el rock todavía podía ser sentimental sin avergonzarse de ello. Donde una balada podía ser enorme, teatral y emocionalmente exagerada sin necesidad de esconderse detrás de ironías modernas.
Y quizá esa sea la verdadera razón por la que Heart sobrevivió tantas décadas: entendieron que el rock no solo vive de rebeldía. También vive de emociones humanas básicas. Amor, deseo, nostalgia, abandono. Todo eso que hace que incluso los discos más comerciales sigan teniendo alma cuando la aguja vuelve a caer sobre el vinilo.
Ficha Técnica: Bad Animals – Heart
- Artista: Heart
- Álbum: Bad Animals
- Fecha de lanzamiento: 6 de junio de 1987
- Género: Hard rock / Glam metal / Soft rock
- Duración total: 40:28 minutos
- Discográfica: Capitol Records
- Productores: Ron Nevison
Alineación de la Banda
- Ann Wilson: Voz principal, coros
- Nancy Wilson: Guitarra rítmica y solista, teclados, coros (voz principal en “There’s the Girl”)
- Howard Leese: Guitarra solista y rítmica, teclados, coros
- Mark Andes: Bajo
- Denny Carmassi: Batería
Lista de Canciones (Tracklist)
- Who Will You Run To (Diane Warren) – 4:06
- Alone (Billy Steinberg, Tom Kelly) – 3:38
- There’s the Girl (Holly Knight, Nancy Wilson) – 4:35
- I Want You So Bad (Tom Kelly, Billy Steinberg) – 4:21
- Bad Animals (Ann Wilson, Nancy Wilson) – 4:54
- You Ain’t So Tough (Ilene Rappaport, Sue Shifrin) – 4:05
- Strangers of the Heart (Danny Kortchmar, Ann Wilson, Nancy Wilson, Sue Shifrin) – 3:41
- Easy Target (Ann Wilson, Nancy Wilson, Sue Shifrin) – 3:58
- RSVP (Ann Wilson, Nancy Wilson, Sue Shifrin) – 3:39
- Wait for an Answer (Lisa Dalbello) – 4:31
Certificaciones y Logros Destacados
- Posicionamiento en listas: Alcanzó el puesto #2 en el Billboard 200 de EE. UU. y el #7 en la lista de álbumes del Reino Unido.
- Sencillos de éxito: “Alone” llegó al #1 en el Billboard Hot 100 durante tres semanas consecutivas.
- Certificaciones: Triple Disco de Platino en EE. UU. (RIAA) y Platino en el Reino Unido (BPI).
- Nominaciones: Nominado al premio Grammy en 1988 por Mejor Actuación Rock de un Dúo o Grupo con Vocalista.
Diseño y dirección de arte: Norman Moore
Fotografía: Phillip Dixon
