Pocos oficios pueden jactarse de saber quién fue el primero en hacer ejercicio del mismo. Uno de ellos y el más inmerecido es el del actor.
Por Hans Alejandro Herrera.
Pocos oficios pueden jactarse de saber quién fue el primero en hacer ejercicio del mismo. Uno de ellos y el más inmerecido es el del actor (lo sé porque los conozco, sois flojos y es muy seguro que si eres actor ni te acuerdes). Fue en especial el sabelotodo de Aristóteles en atribuirle a Θέσπις ser el primer ser humano en aparecer en el escenario como actor interpretando un personaje en una obra (en lugar de hablar como él mismo). Y he aquí que nace el teatro, y si quieres también te digo el año y día en que nació la primera obra teatral de la Historia.
En los incipientes comienzos de los dramas griegos, cuando los primeros filósofos se preguntaban el ἀρχή de la Φύσις, y en el mismo siglo en que enseñaba en China Confucio (孔夫子) y en India caminaba Siddharta Gautama, el Buda (सिद्धार्थ गौतम बुद्ध), apareció en la antigua Ática, Tespis (Θέσπις), el primer actor, tragediógrafo y director de teatro, tres en uno.
Fue él quien representó la primera tragedia, y por ende la primera obra de teatro inventando el teatro en stricto sensu, esto lo hizo contrastando el coro de canto y danza de los festivales de Dioniso con un actor (con el traje de Dioniso). Según el retórico griego Temistio (siglo IV d. C. ), Aristóteles dijo que la tragedia era completamente coral hasta que Tespis introdujo el prólogo y los discursos internos. De ser así, Tespis fue el primero en entrelazar el canto coral con los discursos de un actor, y el diálogo trágico comenzaba cuando el actor (Tespis) intercambiaba palabras con el líder del coro ( choragus ). Es decir, con este recurso creó la transición de una mera representación coral al drama. Traducción: inventó el teatro. Esto fue a mediados del siglo VI a. C., cuando tuvo la inspiración de destacar al exarcón, el primer bailarín del ditirambo, e insertar en él una recitación con una métrica y una melodía diferentes a las del coro (probablemente fue el primero en intentarlo). Por ello, como el exarcón del coro —que llevaba una máscara— dialogaba con el coro y respondía (arqu. ψπεκρίνετο ) a sus preguntas, se le llamó hipócrita , es decir, actor. Es decir, el actor salió del coro y cobró personalidad.
Según Temistio , filósofo y exégeta de Aristóteles del siglo IV d. C., Tespis inventó el prólogo y la resis , es decir, las partes de la tragedia tradicionalmente confiadas al actor. Paralelamente, otro autor antiguo, Diógenes Laercio , recuerda a Tespis como el que introdujo por primera vez al primer actor (ὑποκριτής) en la representación dramática antigua, enteramente coral. Como recuerda Aristóteles en la Poética , fue Esquilo quien introdujo al segundo actor en la representación dramática, mientras que Sófocles añadió el tercero y último ὑποκριτής.
Y así fue como nació el teatro. Se atribuye a Tespis ser un cantor de ditirambos (canciones sobre historias mitológicas con estribillos corales ). Se le atribuye también la introducción de un nuevo estilo en el que un cantante o actor interpretaba las palabras de cada personaje de las historias, distinguiéndolos con la ayuda de diferentes máscaras.
Según la entrada de la Suda dedicada a Tespis, al trágico también se le atribuye la invención de la máscara (προσωπεῖον), hecha de lino sencillo. Aunque parece improbable que Tespis fuera el primero en introducir el uso de la máscara —siendo este un elemento de culto muy antiguo, empleado en celebraciones religiosas mucho antes de la actividad teatral del trágico —, la referencia en el léxico bizantino a la invención de la máscara de lino por Tespis podría estar relacionada de alguna manera con la introducción del primer actor. [ E. Tièche, Thespis , Leipzig – Berlín, 1933, págs. 16-18. ]
«Tespis fue el primero que, embadurnado de escoria, recorrió las aldeas con esta feliz locura;
y, con actores mal ataviados cargando una carreta,
divertía a los transeúntes con un nuevo espectáculo».
Boileau, Arte poético , Canto III.
Las fuentes antiguas sobre la vida y la actividad dramática del trágico Tespis son escasas y confusas. Su existencia es un hecho generalmente aceptado, pues encontramos su nombre mencionado no solo en documentos literarios y poéticos, sino también en testimonios históricamente más contundentes, como la Suda y el Marmor Parium, una inscripción que data del siglo III a. C. Según estas fuentes, la actividad dramática de Tespis debería situarse en Atenas en la segunda mitad del siglo VI a. C., en la época de los primeros concursos dramáticos. Sin embargo, con el paso de los siglos, el papel artístico de Tespis ha adquirido un significado mucho más profundo que su figura histórica real: así como Homero fue identificado como el poeta supremo y padre de la épica , Tespis fue identificado como el verdadero creador de la tragedia [para un análisis exhaustivo de los testimonios sobre Tespis, véase A. Pickard-Cambridge, Dithyramb Tragedy and Comedy , Oxford 1962 (2.ª ed. revisada por TBL Webster), págs. 69-89. Véase también A. Lesky, The Tragic Poetry of the Greeks, trad. de P. Rosa, Bolonia 1996 (ed. original 1972), págs. 69-80.].
La referencia a Tespis se encuentra en Las avispas de Aristófanes. La fuente epigráfica más antigua que lo menciona es un fragmento de la Crónica de Paros.
El padre del teatro
θέσπις se considera una abreviatura de θεσπέσιος. Significa “inspirado por un dios” lo cual debe entenderse como “cuyo contenido, de naturaleza verbal, está inspirado por un dios” , es decir “expresado como si fuera por un dios” (respecto a una canción) así como “que habla según los dioses, que habla como un dios” (respecto a un bardo ).
En cuanto al lugar de origen del trágico, si la Suda identifica a Tespis como originario del demo ático de Icario , otros testimonios lo definen en cambio como ateniense de nacimiento. Lo que es cierto es que Tespis ejerció su actividad como dramaturgo y actor en Atenas, hacia mediados del siglo VI, es decir durante los años de la tiranía de Pisístrato [ Plutarco, Vida de Solón , 29].
En el año 550 a. C., Tespis introdujo en el Ática un género mitad religioso, mitad literario, que combinaba canto y danza. Se trataba del ditirambo , que desarrolló hasta convertirse en tragedia, género al que realizó numerosas mejoras. Esto es antes de inventar el teatro.
Tespis había notado que el drama satírico era cansador: la farsa, la travesura y la mueca cansaban a actores y espectadores. Tespis introdujo más pasajes narrativos, a menudo relacionados con la mitología, declamados por un actor o por el corifeo y decisivos en el avance de la trama. Las historias contadas eran a menudo ligeras; estaban inspiradas en el mito de Dioniso y sus Ménades . El coro participaba en estos pasajes con exclamaciones o comentarios. Por lo tanto, Tespis inventó al actor (ὑποκριτής, hipócritas) y los diálogos teatrales, el cual a su vez fue el protagonista, esto antes de que Esquilo introdujera el deuteragonista y Sófocles el tritagonista.
Tespis, como director, prestó especial atención a las danzas enérgicas y expresivas que encontramos en Aristófanes . Con sus danzas, música, diálogos rápidos y relatos breves, las obras de Tespis se asemejaban a lo que hoy conocemos como ballet.
Según lo que se ha descubierto de sus obras, Tespis utilizaba el ritmo alegre, vivo y accidentado del troqueo (del griego antiguo τροχαῖος, “apto para correr”), un pie compuesto de una sílaba larga (acentuada) seguida de una sílaba corta (átona). Los cambios instigados por Tespis se aplicaron en las obras de Frínico el Trágico (Φρύνιχος), su discípulo. También se dice de él que alguna vez fue censurado por lo que viajaba en el carro del teatro para seguir haciendo teatro sin necesidad de depender de los poderosos de turno. Es sorprendente este detalle pues apenas nace el teatro ya sufre el primer actor la cultura de la cancelación.
Supuestas obras
De Tespis no sobrevive ninguna obra hasta nuestros días. Sin embargo se atribuyen cuatro obras a Tespis, aunque puede considerarse que los fragmentos atribuidos a Tespis son en realidad tragedias falsificadas por Heráclides (Ἡρακλείδης, Heracleides) el póntico (ὁ Ποντικός), autor platónico muy posterior a Tespis, o incluso por autores cristianos (A. Nauck , Tragicorum Graecorum fragmenta , 1887, págs. 832-833: “Thespidis quaecumque feruntur ab impostoribus esse ficta vix est quod moneam, et proditur hoc fraudeis genere usus esse Heraclides Ponticus […]. Heraclidis igitur crediderim esse fr.1-3; nam fr.4 non dubito quin alteri post Christum saeculo debeatur”).
Obras atribuidas
Los Juegos Funerarios en honor de Pélias o La Cavale (Ἆθλα Πελίου ἢ Φόρβας, Athla Péliou è Phorbas )
Esta obra se considera la más auténtica de todas las atribuidas a Tespis. El personaje de Forbas se refiere inicialmente al conductor del carro de Perseo , pero no parece ser el personaje estudiado por Tespis; el dramaturgo se estaría refiriendo a un mito mucho más antiguo. Existen representaciones de los juegos funerarios de Pelias , organizados por Acaste , del siglo VIII a. C. El hijo de Sísifo , Glaucón , habría acudido allí para exhibir sus yeguas entrenadas para alimentarse de carne humana, una auténtica baza para el combate. Pero sus propias bestias se habrían abalanzado sobre él y lo habrían devorado, de ahí el término «funeral», así como el doble título de «cavale», que significa el relincho furioso de una yegua.
Los sacerdotes (Ἱερεῖς, Hiéreïs )
No tenemos información sobre la trama de esta obra y el título no es lo suficientemente evocador como para proporcionarnos alguna…
Los jóvenes (Ἠίθεοι, Èithéoi )
Ἠίθεοι se refiere a los siete jóvenes enviados al Minotauro como presa, según la leyenda ateniense. Se dice que esta tragedia tiene como tema la expedición de Teseo a Creta y su victoria sobre el Minotauro, o bien la liberación de estos adolescentes por Teseo, un episodio popular en Atenas (por lo tanto, es más probable que este sea el tema exacto elegido por Tespis).
Penteo (Πενθεύς, Penteo )
Penteo , sucesor de Cadmo y rey de Tebas , se negó a permitir la introducción del culto dionisíaco en sus territorios. Mientras se escondía en un árbol del monte Citerón , las Ménades lo descubrieron y lo despedazaron. Sin embargo, la tragedia se considera apócrifa.
Por supuesto la mayoría de filólogos modernos desechan esta idea, siguiendo la sugerencia de Diógenes Laercio. También Diógenes Laercio, arroja una extraña luz sobre la identidad de Tespis, en el Libro V, la parte de Heráclides, 92, menciona: “Y Aristóxeno, el músico, dice que compuso tragedias y las inscribió con el nombre de Tespis”.
Se da a entender que Tespis inventó la interpretación y que, antes de sus representaciones, nadie había asumido el parecido con otra persona para narrar historias. De hecho, Tespis es el primer actor conocido en obras escritas . Por lo tanto, es posible que haya desempeñado un papel fundamental en la transformación de la forma de contar historias y en la invención del teatro sería una consecuencia de dicha transformación.
El día y año en que nació el teatro
Algunos refieren el 560 a.C. aún cuando podría referirse a obras proto teatrales antes de que la inspiración llegase a Tespis. Se dice que ideó dividir el coro e insertar diatribas pronunciadas por un solo personaje, separado de los coristas. Según la leyenda, subió al escenario por primera vez en 534 a. C.(Probablemente el 23 de noviembre) para interpretar este primer papel como actor de tragedia. Este nuevo estilo se denominó tragedia. Finalmente, en ese año 534 a. C., se instituyeron concursos, los cuales podemos suponer eran de coros dionisiacos pre existentes al teatro mismo, esto con motivo de las Dionisías de Atenas , y Tespis ganó el primer concurso documentado al aparecer en escena inventando el teatro. Aprovechando su éxito, Tespis también inventó las giras teatrales; recorría diversas ciudades llevando sus trajes, máscaras y demás atrezo en una carreta tirada por caballos. Esto lo confirma Horacio en Ars Poetica 275–277.
El léxico bizantino de la Suda ( sv Θέσπις) recuerda los años de la Olimpiada 61 (534 a. C.) como la época de la primera representación pública de Tespis. Este dato parece coincidir, al menos en parte, con el que ofrece la inscripción del Pario de Marmor ( IG XII 5, 444), que dedica una entrada de su exposición cronográfica a la actividad dramática de Tespis (ep. 43 A): la indicación cronológica incompleta que propone la inscripción de Paros situaría la fecha de la primera representación tespiana entre los años 538 y 528 a. C., y por lo tanto no se limitaría a los años de la 61.ª Olimpiada, como sí lo hace la Suda . Pero el 534 a.C. es el año que en consenso se reconoce como su primera interpretación en escena al introducir la innovación del actor. Esto porque, repito , para que se te quede grabado en tu bonita cabeza, Tespis representó por primera vez una tragedia en las Grandes Dionisías durante la 61.ª Olimpiada (entre 535 y 531 a. C.), pero se atribuye 534 por seguir la Crónica de Paros, que lo situa alrededor del 534 a. C. en que representó por primera vez su tragedia en los concursos teatrales de Atenas. Esa fuente señala que añadió un prólogo y versos a las canciones del coro ditirámbico , interpretados por un actor cuyo papel era interpretado por el autor, es decir él mismo, por lo que sabemos que es el primer actor en escena. Esta innovación marcó el inicio del diálogo dramático que es en lo que consiste el teatro, todo lo que no tenga este elemento no es teatro, te guste o no, es solo moda pasajera como el perfomance raro ese. El teatro es literatura viva entonces, la palabra hecha fuerza física. Todo lo que niegue esto es arte degenerado y judaizante. Por el amor de Dios sé católico (que por cierto también es una palabra griega) por una vez en tu vida, y date cuenta de que eres guardian de la belleza, que está no te pertenece y que debes pasar el testigo a la siguiente generación o este noble oficio griego se perderá , porque ya una vez el teatro murió y con él el actor, y durante siete centurias no hubo actores. Lo que Dios da, Dios lo quita. Ea, vive Dios y deja de flojear, y protege tu oficio. Vuelve a Tespis. El teatro nació con un solo actor, uno solo. En fin, lo que me haces escribir, seguro ni lees esto, porque como es muy largo te da pereza, si serás millenial. Generación X mis cojones. Pero como te decía, sin embargo de Tespis solo se conservan unos pocos versos (5 fragmentos), los títulos controvertidos de sus obras y su oficio que aún hoy, todavía, se ejerce. Escucha con atención, esto solo se encuentra mencionado de pasada en las versiones bilingües de tragedia para especialistas en filología clásica, el verso que usaba Tespis es el verso yámbico (tetrámetro trocaico y trímetro yámbico ) se utilizaba para el discurso del actor, este es el metro del actor. Es sorprendente que sea yo quien tenga que explicártelo a ti, pero lamentablemente en escuelas de teatro nadie enseña esto, el pie métrico es importante porque como tú recordarás es música, es poesía viva y esta es música, no estás actuando, estás interpretando una partitura, ahora entiendes porque me entristece llegar tarde a descubrir a Nicholas Rudall, él fue el único en hacer traducciones en base a esta premisa. Respira. En fin, si la trama se expandía, el mismo actor también podía interpretar a otros personajes.
Subirse al carro de Tespis: los tespianos
Tespis se disfrazaba, utilizando pigmentos coloridos preparados a partir de plantas, como la verdolaga, y usando máscaras de lino. Se dice que Tespis solía salir de gira con sus otros actores por la región ateniense en un carro. La expresión «montar en el carro de Tespis» significaba, por lo tanto, convertirse en actor (y el sustantivo «thespian» se usa en inglés como sinónimo de actor/actriz). Este «carro de Tespis» se menciona en muchas obras literarias, especialmente en el prefacio de Cromwell de Victor Hugo , o en la novela «Le Capitaine Fracasse» de Théophile Gautier , y da título a una tira cómica de Christian Rossi .
Citemos también a Edmond Rostand : «No hago ningún agujero en el abrigo de Tespis» ( Cyrano de Bergerac , acto I, escena 4). Tespis aparece en el prólogo de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau . Se le presenta, alabando a Baco y bebiendo, como el inventor de la Comedia . La historia de que Tespis viajaba con un teatro ambulante en una carreta se la debemos a Horacio quien lo afirma. Por lo tanto, la caravana de actores ambulantes o su teatro ambulante también se llama carreta de Tespis, según esta misma tradición de Horacio , se dice que representó sus obras en el carro de teatro (los anfiteatros no se construirían hasta el siglo siguiente en tiempos de Esquilo). Cosa semejante haría milenios después en España García Lorca con el teatro de la barraca y en Alemania el director y actor Fritz Remond quien dirigió un grupo de actores llamado “Der Thespiskarren”, nombre en homenaje al padre fundador del teatro. Las condiciones sociales de las compañías ambulantes, así como su reputación, eran extremadamente precarias. El invierno, en particular, traía consigo grandes dificultades, ya que no había oportunidad de actuar en teatros permanentes. Una rara escapatoria era un compromiso en la corte .
Tespis fue el personaje principal de una ópera cómica de 1871 de WS Gilbert y Arthur Sullivan , la primera colaboración entre ambos, aunque la partitura musical se ha perdido casi por completo. La historia gira en torno a Tespis y su compañía de actores, quienes reemplazan temporalmente a los dioses del Olimpo , mientras estos descienden a la Tierra para “mezclarse” con la humanidad. Los actores por supuesto no lo hacen bien, y los dioses regresan furiosos para retomar sus legítimos papeles.
Una rama del Teatro Nacional de Grecia, instituida expresamente en 1939 para realizar giras por el país, se llama “El carro de Tespis” ( en griego : Άρμα Θέσπιδος, Árma Théspidos ) en su honor.
También en Italia , se dice que alguien que decide convertirse en actor “sube al carro de Tespis”.
Históricamente, el teatro de alto nivel se ha creado en tres períodos y lugares: Ática, en Grecia, en el siglo V a. C .; Inglaterra durante los reinados de Isabel I y Jacobo I , de 1558 a 1625; España durante los Habsburgo entre el siglo XVI y XVII y Francia en el siglo XVII ; También se habla de una última gran época del teatro en el s. XIX en especial con la obra de Óscar Wilde, aunque entonces ya entraba en declive respecto a la ópera. En el siglo XX solo podríamos hablar de intentos como el teatro de Paul Claudel o quizá de Bernanos, pero la aparición del cine terminó de eclipsar al teatro y desviar las vocaciones actorales. Han habido intentos importantes pero de escasa resonancia como el del recientemente fallecido Nicholas Rudall en Chicago y tal vez hasta cierto punto la obra de Antonio Buero Vallejo, un teatro experimental sin pretensiones intelectuales que se apartan del público común. Mientras tanto en Oxford filólogos recientemente han reconstruidos partituras originales enteras de la parte del coro de un stasimo del Orestes de Eurípides, la cual ha sido llevada, aunque aisladamente, a una representación en el año 2017 en Londres. No obstante se esperaría una escenificación entera al contarse ya con dichas reconstrucciones. Por otra parte según la Enciclopedia Británica en el actual período moderno, aproximadamente desde mediados del siglo XIX, la idea de tragedia ha encontrado encarnación en la forma colateral de la novela .
¡Resiste!
Heráclito propuso el fuego como arché, por su naturaleza dinámica. Sin embargo, consideró que el principio originario era el logos, la palabra, y era solo comparable al fuego, puesto que el fuego era una analogía del logos, ya que el fuego «con mesura se enciende y con mesura se apaga». Y qué es esto si no un actor en escena que enciende y apaga el fuego de la palabra. Desde el principio mismo (ex archēs) , dime cuál de ellas surgió primero musa. Quien tanta oídos que oiga y si no oyes, entonces lávate las orejas. Compañera es Ἀνάγκη , que abarca el mundo, este es motor dramático incluso por encima de la ὕβρις. ¿Qué no sabes griego? Y entonces qué cojones haces leyendo sobre el origen del teatro. Tu oficio es griego, aprende. Si no lo haces serás como todos esos actores y actoras mediocres, hay que saber qué significan realmente las palabras, trabajas dando vida a las palabras, tienes que entrar en ellas para habitarlas. Otra vez, este es un oficio griego y tiene 2500 años, no es moco de pavo lo que te recuerdo, es el origen. El teatro está en crisis desde el siglo XVIII y por eso mismo tenéis que regresar al orígen y recordar para vivir. Ánimo, inútil, tu puedes.
Entonces , la dialéctica sobre la que se maneja el teatro de Tespis es el coro ditirámbico frente al verso yámbico del hipócrita (el que responde al coro). ¿Manyas? O te lo susurro a la oreja. O sea esto es propio de filólogos, pero Rudall y Michael Davis hacen hincapié en que lo aprendamos, por algo será, así que no te quejes.
Entonces la estructura sería así, el actor solista en las tragedias de Tespis, cambiando de máscaras, retrataba sucesivamente a varios personajes e interactuaba con el coro, que dialogaba con él y llenaba las pausas entre monólogos.
Plutarco dice de Tespis que él y su compañía representaban obras mucho antes de que el Estado aceptara las tragedias y antes de que se introdujera la competición por la mejor tragedia, es decir, la tetralogía (tres tragedias y un drama satírico ).
Y ya para acabar, y se que andas con apuros, Siempre esto o lo otro, y te vas a quejar de mi modesto artículo diciendo entre dientes, ‘ah, mira, tiene fallas ortográficas o su gramática es pésima’ y ya lo sé, tengo los dientes sucios porque yo también fumo pero de la buena, 100% nicotina, y lo que digan me importan dos hectáreas de bitcoins, es decir nada. Yo solo creo en mi yanacocha. Pero bien te decía hipócrita mía, que citando a Horacio y extraído de una horrible traducción del latín al ruso y esta a su vez pasada por traductor de Google, que:
«Dicen que Tespis, una especie de musa trágica entonces desconocida, inventó el género. Solía transportar sus poemas a todas partes en una carreta, y que sus actores cantaban y hablaban con palabras, con el rostro manchado de levadura. Tras él llegó Esquilo, el inventor de la máscara y la capa decorosas, quien forró el teatro bajo con tablas y enseñó a hablar de asuntos importantes con estilo sublime y a actuar con audacia con un atuendo trágico. A estas dos tragedias les siguió la llamada Comedia Vieja, que, no sin sus propios elogios, se convirtió en un vicio en su libertad, de modo que su descaro fue considerado digno de restricción por ley. Se prohibió, y el coro desvergonzado enmudeció, pues se le negó el derecho a dañar a la gente honesta. Nuestros poetas no dejaron rastro en sus escritos, por lo que no merecieron menos elogios por atreverse a dejar atrás las huellas griegas y por comenzar a glorificar los asuntos domésticos tanto en las comedias llamadas praetextata como en las llamadas togates. Y verdaderamente, Roma habría llegado a ser tan poderosa y Atenas como lo fue en virtudes y armas, si cada uno de nuestros poetas no hubiera rehuido el trabajo de mejorarse a sí mismo y hubiera sido paciente en él».
Y colorín colorado tu purgatorio ha terminado, ahora ponte a trabajar y prepara la cena.